《当德彪西遇上杜丽娘》的音乐跨界融合在之前上演时已广受好评

    当笙变成了非要跟人家解释“就是滥竽充数那个笙”，当自弹自唱的评弹越来越像“自娱自乐”，年轻的传统音乐艺术家“不安分的因子”开始蠢蠢欲动，玩传统与现代、中国与西方的跨界融合，成为这几年越来越多的现象。上海音乐厅近日也宣布，第二季的“乐∞”（乐无穷）3场音乐会将在3月出炉，而这就是艺术家们玩融合和跨界的地方。该怎么玩？以谁为主？未来会全部这么玩儿吗？青年报记者近日也采访了艺术家和行业人士。

    跨界探索先少操心市场

    不少喜欢艺术的人都已了解，“乐∞”是以音乐为导线，探索与其他艺术形式、门类的融合与跨界，意在打造一个集国内外艺术家无限想象与音乐创意的平台，发现音乐创新的无穷可能性。这一季的三场音乐会包括：3月11日“绘笙汇瑟——张梦演奏与作品音乐会” 、3月18日“当德彪西遇上杜丽娘（音乐会版）——顾劼亭钢琴昆曲音乐会”、3月25日“古韵新弹——高博文和他的朋友们新评弹音乐会”。上海音乐厅副总经理方靓解释这么做的原因时说：“对于音乐厅来说，作为一个舞台，除了大师和经典，还有一个很大的责任，给未来大师一个舞台，给这些有无限创作力的创作者一个平台，给中国传统经典艺术舞台。”

    玩创新，包括业内、老观众、新观众都分别怎么说？有乐评人看了第一季后的演出后，评论称“不完美，但精彩；不成熟，但让人兴奋”。而评弹艺术家高博文说，他曾给老观众演出过创新的评弹，“在书场里有老观众要求来一段新的，但情境真的很重要，不对味就不行，如果换到新天地等合适的地方，新评弹就能被接受”。加入了新元素，比如爵士乐等年轻人喜欢的元素，他发现不少原来冲着情怀和童年回忆的年轻人，慢慢接受了，又从“爵士评弹”返过来听传统评弹了。

    不过，方靓并不希望艺术家们对观众的反应太在意：“这个平台上，可能有还未面向市场的演出，也有一些已经演出过，但希望让更多人了解这些实验性质演出的人，也希望艺术家们可以多一些前瞻性，少操心市场。”

    跨界不是方向是选项

    确定了实验性质，是不是要实验出推翻传统的新东西？三位艺术家都不同意这种说法，他们表示，只是想在寻找各种艺术共通性的时候，发掘出更多美，高博文说了一句很精辟的话：“这不是未来的方向，而是选项。”也就是说，传统艺术也都可以有多种的表达。

    去年上海国际艺术节扶青计划作为开幕演出的《当德彪西遇上杜丽娘》，创作者、钢琴家顾劼亭说：“这是月光和良辰美景奈何天的相遇。我是弹古典乐科班出身，为什么德彪西弹得好好的，要去玩昆曲？其实，我是苏州人，也是听着评弹和昆曲长大的一代，小时候耳濡目染，不是很懂，但这些音调一直在脑中回荡，而德彪西也是很小的时候接触，第一次弹的时候觉得有点熟悉，似曾相识，去了法国之后，我去了德彪西的故乡看看……我就不去追究德彪西的音乐是不是受过中国文化的影响了，我希望东西方的美，可以穿越时间和空间，联系在一起。”

    她在中西方艺术中找到了贯通，而张梦则是期待古代的美，能让现代人了解，他说：“在古代，笙有过盛行，现在沦落成了‘民间艺术’！后来发现，是因为没有雅乐的曲谱，这些曲谱丢失了很多，现在我们还是演传统的曲子，但请了鼓手，加入打击乐，即兴完成一首协奏曲，表现笙完全不同的另一面——只有你让观众了解到乐器的多面性，才能让他们留下深刻的印象，让更多人想去了解这个乐器。”