10月25日，梅峰走上了东京电影节开幕式的红毯。11月3日，尘埃落定，他的导演处女作《不成问题的问题》凭借黑白影像中出色的美术、道具、服装等整体设计，获得最佳艺术贡献奖。

这是16部入围主竞赛单元的作品中唯一一部来自内地的电影。梅峰此前更为人知的身份是编剧，老搭档是娄烨，一起创作了《颐和园》（联合编剧）、《紫蝴蝶》（编剧顾问）和《春风沉醉的晚上》（编剧）。其中最后一部获得第62届戛纳电影节最佳编剧奖——不过，这部电影后来成了禁片。

这个新导演最紧张的时刻并不是在红毯上，而是在电影节提名公布之前。

从5月份开始，梅峰和同事就开始忙着准备种种材料申请国内外电影节。《不成问题的问题》去年12月就拍好了。他们没有选择为电影直接找发行公司上映，而是先申请海外影展，原因很简单——这是一部艺术属性的电影，一部“文艺片”。

《不成问题的问题》改编自作家老舍发表于1943年的同名短篇小说，是一部背景设定在战时重庆的“三幕寓言黑白片”，讲述的是中国抗日战争时期大后方的树华农场，在主任丁务源的管理下走向衰败的故事。

梅峰告诉《好奇心日报》，这可能是一部“只有中国人能看懂的”电影，它拍的是过去的故事，但描述的是如今社会中，每个人仍然或多或少都在经历的“中国式人际交往”和“人情关系”。

梅峰希望电影能够在国际电影节上闯出些荣誉，从而提高国内的关注度。实际上，这也是中国“文艺”属性导演的普遍选择。文艺片和商业电影有迥然不同的思路，后者的收益主要发生在院线渠道里。

今年《好奇心日报》报道过几部文艺属性的电影：毕赣的《路边野餐》去年一共去了20多个国际电影节，拿到7个奖项，今年7月上映；藏族导演万玛才旦的《塔洛》去年入围威尼斯国际电影节“地平线”单元，在金马影展斩获最佳改编剧本，定档于12月9日内地上映。

能否在海外获得好的口碑，是《不成问题的问题》能否生存的决定性因素。

《不成问题的问题》剧照

在东京之行启程，梅峰得到了一些好消息，《不成问题的问题》得到金马奖最佳男主角（范伟）和最佳改编剧本两项提名。如今在东京得大奖的消息传来，势必会有更多媒体跟进，热闹和风头完全可期。

不过，站到围观群众的角度，这种热闹是相当有限的。梅峰一行人没有明星。男主角范伟没有来，他25日要留在北京，参加和大鹏主演的喜剧片《父子魂斗罗》的发布会。相比之下，另一部同样入围主竞赛的香港电影《脱皮爸爸》，因为有古天乐、吴镇宇，带着娱乐属性，占到的“版面”就大些。（更不用说，实际上这两天被议论最多的，是关于吴亦凡，拿到了一个蹭热度的所谓“中国电影周”的所谓“影帝”。）

梅峰在东京电影节上

今年46岁的梅峰，对于这种属于“文艺片”（或者用他的分类，“艺术电影”）的“冷清”，已经非常熟悉。

在拍《不成问题的问题》之前，梅峰有两份工作：第一份是他的本职工作，北京电影学院文学系的老师，副教授，教“世界电影史”。他从1998年研究生毕业起，就留校当老师，到现在已经快20年。第二份当然是编剧，和娄烨的合作给他带来更大的名声。

梅峰说他们“在美学上基本上没什么分歧”。娄烨给了他充分的“自由”，不限方向，不走模式，隔几个月或者半年问问进度，没写完，就接着写。

这份合作关系开始得挺偶然。2000年，娄烨看到梅峰一篇写“古典好莱坞观看机制”的学术论文，觉得读起来像剧本，于是隔了一年2001年找过来，让他试试《颐和园》。《颐和园》一写就写了一年半，写完了，再试试别的。

梅峰和娄烨的三部电影，是他全部的编剧作品。戛纳拿奖之后，有一段时间，一些电影公司、导演来找他，但他都拒绝了。

梅峰从来不去电影院看国产片。他说自己“对这些电影都不太感兴趣”。他列出个人最佳片单，“那肯定是，《偷自行车的人》，比如肯定是《赤色杀机》，或者说《游戏规则》，太多了，或者《朱尔与吉姆》，或者是《罗生门》”，都是60年代以及更早的欧洲、日本电影。

梅峰是33岁当的编剧。在被问到“如果娄烨不找来怎么办？”的时候，他的回答是：“那一生就去完成一个大学老师的这样一个社会身份，自己再看看书，想写写什么学术专著，再有心情再写几首歪诗。”

实际上33岁之前，梅峰曾经很想当一名小说家，但失败了。“但是突然发现没有那个文字能力。”

外人看来，梅峰是一个有点被动的人。但他为自己选的形容词是“安静”——“我只是追求我自己精神生活的不被别人打扰的独特性。我会非常有意识地躲避一些干扰，我会面对一些不良信息，我主动地会把很多扇门窗都关闭。但是我会在生活里边，选择和我最合适的人获得营养。”

《春风沉醉的夜晚》

2014年，梅峰决定做一件“不安静”的事。他要拍一部电影，自己当导演。

电影的第一作者，永远是导演，而非编剧。梅峰说自己写《颐和园》的时候，晚上做梦，梦到故事里的场景人物，和娄烨拍出来的“这么不一样的感觉”。

他又把“导演梦”描述得挺现实：“我觉得每一个做电影的人，特别是我们电影学院毕业的人，大概都会有这个念头吧！除非觉得做导演太烦了，太挑战了，这东西不是一般人能够接受的一个残忍的现实。除非说太畏惧跟别人去合作和打交道了。”

梅峰第一个需要打交道的，是自己的学校。

《不成问题的问题》是北京电影学院附属“青年电影制片厂”制片出品的。这家电影公司成立于50年代电影学院建校之初，原本是为了学生的“实践作业”，近年来进入市场，参与投资了包括《绝地逃亡》、《北京爱情故事》、《绣春刀2》等商业电影。

实际上，北京电影学院有好几位在校老师，同时也是在电影市场上获得成功的导演，例如：《烈日灼心》曹保平、《师父》徐皓峰、《北京遇上西雅图》薛晓路。

2014年6月，青年电影制片厂在上海电影节召开发布会，宣布签约包括梅峰在内的8位老师的新作计划。

可是，青年电影制片厂虽然能为《不成问题的问题》做制片工作，但只能够承担一小部分成本。这部电影对于小公司来说不便宜。前期制作花费了600万人民币。电影在重庆白沙镇取景，一些建筑需要崭新搭建。再加上后期宣传费用，影片总成本大概达到800到1000万。

梅峰2014年底完成了剧本，就开始正式“动起来”，为拍摄筹备，找主创、找演员、找场地，以及——找投资。

梅峰经历了一段坎坷的“找钱”过程。但他不愿多谈了，“因为特复杂，因为各种变化嘛”。

这同样和电影的属性有关系。像曹保平、薛晓路等“商业片”导演，已经在市场上证明了票房号召力，再想拍新片，往往很快就能得到大公司的资金。但是梅峰手上的“文艺片”剧本，不能保证商业上的回报。

最终给《不成问题的问题》凑齐800万的公司包括：《三峡好人》《美姐》制片人周强的公司“大庭广众”；《失恋33天》制片人、经纪人郝伟的“君为文化”；还有一家湖南的“好样文化集团”，那里的老板是梅峰的朋友。

这些公司之所以愿意“买单”，是看中了梅峰的编剧名气。“就是要我们，制片人，执行制片人或者包括我自己，都要去外面自己去用自己的说服力吧。让人家相信，还能拍出一个不错的东西。”投资人承担回不了本的风险，当然更加希望电影能够拍好，能够在艺术奖项上取得成绩——这样公司作品表就会更加好看，有利于在业界的发展。

演员的问题也解决了。范伟是第一个定下来的。他看了剧本，很快答应了。出品方之一“君为文化”旗下的演员，殷桃、张超、王梓桐加入进来。明星们收的片酬远低于参演商业片——同样也指望能拍出“代表作”。

实际拍摄的过程，相对来说就顺利得多。制片人做预算，计划要45天。梅峰拍了36天就收工了。他对于想要的东西都提前琢磨过。他跟摄影师描述，想要《小城之春》那种静态风格，对方就懂了。

趁着梅峰踏上东京电影节，《不成问题的问题》发了一支预告，一波海报和通稿。豆瓣电影页面出现了34条短评——来自梅峰的学生、朋友、媒体。

梅峰觉得，这对于所有人都是一个不错的“交待”。

26年前，梅峰从国际关系学院中文系毕业，被分配到内蒙古国家安全厅政治部宣传科，在那里当了5年“小公务员”，直到考上北影的研究生。那5年他过得很痛苦，只有整晚阅读能得到愉悦。“就什么样的生活是你理想中的生活，这是我年轻的时候脑子里面一直挥之不去的念头。”他想到一个答案，“知识分子的生活”。

等到从电影节回来，消停下来，梅峰打算继续当导演。他说想要拍一部“青春片”——当然，“不是市场上的那种青春片”。