2016年是农历猴年，适逢央视版《西游记》问世三十年，近来，关于《西游记》的再创作成为文化界的热门IP。除动画、电影外，音乐界也不甘寂寞。

　　3月初，一首内地摇滚乐队纯演奏乐曲《取经》登陆全球各大音乐平台，引起强烈反响，著名音乐家许镜清、付林等也不吝点赞。这首时长近12分钟的作品来自The Push推乐队，用摇滚的方式向《西游记》经典配乐致敬，以世界流行的音乐语言向国外传播中国传统文化。由于文化折扣、原创力水平等原因，中国原创流行音乐走出去一直前路漫漫，这种“经典+创新”的模式或许是“西游”的可行路径。

　　经典传统文化是中国原创流行音乐宝藏。文艺创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有文化传统的血脉。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。事实上，外国人也跑到我们这里寻找素材、寻找灵感，好莱坞拍摄的《功夫熊猫》、《花木兰》等影片不就是取材于我们的文化资源吗？直到今天，乐迷对《西游记》音乐的热情有增无减，再次印证了中国传统文化的生命力。

　　中国流行音乐要“西游”，离不开取经。对于起步较晚的中国流行音乐界来说，学习精神尤其重要。在国际化的背景下，所有人类发展史的精华文化都可以作为经典文化加以学习、淬炼。唐代玄奘西行取经，历尽磨难，体现的便是中国人学习域外文化的坚韧精神。

　　此外，创新应融进中国流行音乐的血液里。文艺工作者要志存高远，随着时代生活创新，以自己的艺术个性进行创新。近年来，随着世界音乐风在国内渐成燎原之势，在流行音乐领域古今中外元素的融合创新却一直是公认的难题。融合并不是简简单单做加法，民乐混合西方乐器，再加上些交响或者摇滚的元素就是创新吗？创新并不是简单的排列组合，它需要深层次肌理的重构。

　　早春三月的北方，终于开始了生机的躁动。一如所谓“音乐行情看涨”的呼声，在过去两三年的骚动。声音太吵，反而淹没了一些值得讨论的议题。

　　音乐从手艺变成行业，再变成产业，中国流行音乐在颠沛流离里走过三十年，其间天才、商人、滥竽充数者的角色从没缺席，席位最少的恰恰是音乐人。时代前进得很快，我们需要一些步履沉稳的音乐人，慢下来去想一些投机者懒得去想的问题。

　　34年前，罗大佑在第一张专辑里写下：“在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的。因为前面没有足迹可寻。”很多年过去了，事情似乎没有发生实质变化。在西方音乐文化以及日韩音乐风潮不断来袭的背景下，中国流行音乐需要更多具有探索意识的行动派。