【编者按】李霁野先生是大翻译家。关于译诗，他在《译诗小议》一文中写道：“喜爱的抒情诗时时反复诵读，但不轻易动手，只在回忆年轻时的心情时试一试。我觉得这种反复诵读是大有好处的，仿佛朋友熟了，声音容貌更为亲切了。执笔试译，往往觉得较好。”这是资深翻译家的经验之谈，是弥足珍贵的真知灼见！

　他翻译的诗篇，流畅和谐，诗味浓郁。这得力于他的诗人气质和深厚的母语素养。所谓诗歌，就是用优美的语言，美好的排列形式，借助美好的意象，抒发真挚的情感。诗歌创作如此，诗歌翻译也当如此。请看他所翻译的雪莱诗句：“轻柔的声音化为乌有/音乐还在记忆中颤抖//甜蜜的紫罗兰不再发香/感官中还存留它的芬芳。”原作采用相邻韵，译文忠实地给予再现，节奏也与原诗相仿，诗人借助听觉和嗅觉的意象表达对情人的思念，诗句轻柔如行云流水，译文选词精当，音韵和谐，颇具感染力。

　　格雷的《墓地挽歌》，每节四行，押交叉韵。拜伦的《哀希腊》，每节六行，韵式为ababcc。李霁野先生的两篇译文都忠实地再现了原作的神韵。下面是第二首诗当中的一节：“群山俯瞰着马拉松/马拉松俯瞰着海洋//在那里独自沉思一点钟/我梦想希腊自由还有希望//因为在波斯人墓上站立/我不能认为自己是一个奴隶。”

　　从上面引用的译诗片段，不难体会他对原作形式的重视，对译诗音韵的追求。只有反复推敲，仔细斟酌，才能够更多地保留原作的诗意，传达出浓郁芳香的诗味。

　　李霁野先生在回顾自己译诗过程时说过一段话，很耐人寻味：“最初是初生牛犊不怕虎，随便动笔；中间是颇费思索，苦头多于甜头，不敢轻易动笔了；最后是觉得结了些酸苦的果实，并没有橄榄的回味。”他的感受其实概括了很多翻译家的经历。他坦言早期的译作译得匆忙仓促，因此觉得愧疚，对不起从前的读者；因此他出版《妙意曲》之前，下力量对旧稿进行了修改。

　　他有一点感受十分独特：“不翻译第一流的名著，免使其在翻译过程中受太大的损失。”透过先生的文字，我们能感受到这位诗人翻译家情怀的真诚坦荡。真正的诗具有不朽的生命力，优秀的翻译诗歌同样具有持久的艺术魅力。

　　翻译诗歌和翻译小说与散文有所不同。译诗的人最好具有诗人气质与才情，自己应当喜爱诗歌，经常读诗，也经常写诗。李霁野的新诗集《琴与剑》代序诗中有这样的诗句：“我爱夜阑人静抚琴自遣，朗诵低吟古今中外诗篇。”李先生自幼喜欢文学与诗歌。在四川白沙，他更通读了《全唐诗》《全宋词》，并且养成了写古体诗的习惯。他经常背诵古诗，晚年还为孙辈编写了《唐诗绝句启蒙》《唐宋词启蒙》两本古诗词读本，从一个侧面反映了其艺术涵养。

　　他不仅古诗写得好，新诗创作也有特色，亲情、爱情是他经常涉笔的主题。1982年12月他写的《妻诞辰有赠》一诗有这样的诗行：“五十年来我们同甘共苦/半个世纪同走险路坦途//有时候我们忧心忡忡/有时候我们眉飞色舞//你好像考帕的挚友玛丽/你是我理想的终生伴侣//你好像彭斯钟情的安德森/我们相谅相爱，两情依依。”情真意切的诗句出自八十岁老人的笔端，让人不能不佩服诗人的忠贞，爱情的美好。这首诗还有助于我们理解为什么先生译诗总是那样情感充沛。写诗需要灵感，译诗也需要灵感和激情。正是对亲人的依恋和深情，成了先生译诗的推动力量。

　　谨以此短文作为对李霁野先生的二十年之祭。